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한스 홀바인 <대사들 The Ambassadors>

서양 최고의 초상화가 한스 홀바인(Has Holbein the Younger. 1497년경-1543)은 독일 출신이지만 영국에서 궁정화가로 활동하였습니다. 종교개혁의 성상파괴의 여파로 작품 주문이 줄게 되자 그는 에라스무스의 추천장을 들고 영국으로 건너갑니다. 영국도 종교개혁이 움트고 있었지만 프로테스탄트를 받아드리지 않았습니다. 하지만 정치적인 목적에서 가톨릭으로부터 독립을 시도하는 움직임이 나타났습니다. 헨리 8세가 스페인 출신의 왕비 캐서린과의

얀 반 에이크의 <아르놀피니 부부의 초상 Arnolfini Portrait>

얀 반 에이크의 <아르놀피니 부부의 초상>은 부유한 사람이었던 아르놀피니의 결혼을 기념하기 위해 그린 그림입니다. 이 그림은 세밀하게 사실적으로 묘사하고 있을 뿐만 아니라 그림 속에 있는 다양한 물건들은 상징적인 의미를 담고 있습니다.   반 에이크(an van Eyck, 1395~1441)는 외교 업무를 수행했기에 남긴 작품은 많지 않지만 그

반 고흐 <꽃피는 아몬드 나무>

고흐는 생전 유일하게 판매된 작품은 <아를의 붉은 포도밭>입니다. 그림 실력을 인정받지 못했음도반 고흐가 화가로 살아갈 수 있었던 것은 4세 어린 동생 테오의 후원 때문이었습니다. 테오는 파리 구필 화랑에서 그림을 판매하는 화상이었습니다. 반 고흐의 삼촌 빈센 트 빌렘 반 고흐와 파리의 화상인 아돌프 구필이 동업해 만든 구필 화랑은

파블로 루이스 피카소 <아비뇽의 처녀들>

현대 미술사에서 가장 중요한 작품을 하나 꼽으라면 바로 피카소(Pablo Picaso, 1881~1973)의 <아비뇽의 처녀들>입니다. 이 작품은 입체주의가 시작된 첫 작품입니다.   이 그림은 어디까지가 여자 몸이고, 어디부터가 배경인지 구분이 쉽지 않습니다. 어떤 여자는 옆모습인데 어떤 여자는 정면입니다. 얼굴도 아프리카 가면 조각 같은 형태이며 목은 아예 없습니다.

에드바르 뭉크의 <절규 The Scream>

뭉크(Edvard Munc, 1863-1944)는 몰라도 <절규>는 미술에 전혀 관심이 없는 사람도 한 번쯤은 접한 적이 있는 친숙한 그림입니다. 이 그림은 광고, 영화, TV, 현대 미술 등에서 수없이 오마주되거나 패러디되면서 지금도 계속 재생산, 재해석되고 있습니다. 잘 그린 것 같지도 않고 거실에 걸어놓기에 어울리는 작품도 아닌 것 같은

요하네스 베르메르의 <진주 귀걸이를 한 소녀 Girl with a Pearl Earring>

지난 포스팅에서는 베르메르의 <우유를 따르는 여인>을 소개해 드렸는데, 이번에는 그의 또다른 대표작으로 전 세계 미술애호가들에게 최고의 사랑을 받고, 관람객으로 하여금 실재 소녀가 앞에 있는 것처럼 느끼게 하는 <진주 귀걸이를 한 소녀>를 소개하려고 합니다. 베르메르(Johannes Vermeer, 1632-1675)는 렘브란트, 프란스 할스와 함께 네덜란드의 17세기를

요하네스 베르메르 <우유를 따르는 여인 The Milkmaid>

<진주 목걸이를 한 소녀>라는 작품으로 유명한 요하네스/얀 베르메르의 또다른 대표작품인 <우유를 따르는 여인>을 소개하고자 합니다. 1658년경에 완성된 요하네스(얀) 베르메르(Johannes/Jan Vermeer, 1632-1675)의 <우유를 따르는 여인 The Milkmaid>은 17세기 네덜란드의 일상적인 장면을 정교하게 묘사한 대표적인 작품입니다. 베르메르에 대한

쿠르베의 <오르낭의 매장 A Burial at Ornans>

쿠르베의 대표작품이라고 할 수 있는 <오르낭의 매장>을 소개하고자 합니다. ‘사실주의'라는 말을 만들어낸 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet, 1819-1877)는 종교화나 신화를 주제로 한 작품은 거의 그리지 않았습니다. 그는 “나는 천사를 그릴 수 없다. 왜냐하면 나는 천사를 본 적이 없기 때문이다.”라는 말은 그가 오직 현실을 직시했다는

클림트의 <키스 The kiss>

아르누보(Art Nouveau, 새로운 미술) 스타일의 화가 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862-1918)의 <키스>는 다른 화가들에게서 볼 수 없던 풍부한 상상력과 자신만의 독창성을 잘 보여주는 그림입니다. 이 작품은 1908년 빈에서 열린 오스트리아 황제 프란츠 요제프 1세의 즉위 60주년을 기념하는 미술 전시회에 주요 작품으로 출품되었습니다. 당시 클림트는 전시

렘브란트의 <암스테르담 직물 제조업자 길드 이사들의 초상화 De Staalmeesters>

<암스테르담 직물 제조업자 길드 이사들의 초상화 De Staalmeesters>는 렘브란트 반 레인(Rembrandt van Rijn)이 1662년 경에 완성한 작품으로, 네덜란드 황금시대의 대표적인 집단 초상화 중 하나입니다.   이 작품은 암스테르담 직물 제조업자 길드가 의뢰한 작품으로 17세기 네덜란드에서 집단 초상화가 화려하게 꽃피웠다는 것을 보여주고 있습니다. 초상화 속 검은 옷과

피에로 델라 프란체스카의 <우르비노 공작 부부의 초상 The Duke and Duchess of Urbino>

피에로 델라 프란체스카(1420?-1492) 현대인들에게 <우르비노 공작 부부의 초상>은 낮설게 느껴지는 이 중 초화상(doppio ritratto)입니다. 피에로 델라 프란체스카는 우르비노 궁정화가는 아니었지만 페데리코의 공작의 전폭적인 후원을 받으며 궁정을 자주 방문했습니다. 그는 1465년 경 공작의 의뢰를 받아 독특한 초상화를 그렸습니다. 이 작품은 위에서 보이는 것처럼 같은

카라바조 <골리앗의 머리를 든 다윗 David with the Head of Goliath>

<골리앗의 머리를 든 다윗>은 카라바조(Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1571-1610)의 생애 마지막 시점에 그려진 작품으로 그의 도피생활을 해야 했던 삶과 심리 상태를 반영하고 있습니다. 화가의 이름은 미켈란젤로. 하지만 동명의 어떤 위대한 천재 때문에 이 사람은 다른 이름을 써야 했다. 본명은 미켈란젤로 다 카라바조입니다. 'da'

프레더릭 레이턴 <타오르는 6월 Flaming June>

19세기 영국의 유명한 화가, 조각가, 건축가 프레데릭 레이턴(Lord Frederick Leighton, 1830-1896)은 남부러울 것이 전혀 없었던 사람입니다. 할아버지와 아버지가 의사였던 부유한 가정에서 태어난 그는 어린 시절부터 프랑스, 독일, 이탈리아 등을 여행하며 각 나라의 언어를 마스터했으며, 음악과 미술적인 재능도 탁월했으며, 키가 큰 미남에 인품과 사교성까지 훌륭했습니다. 20대 중반에 화가로서 성공을

고양 행신동 선식당 "가성비 최고!"

선식당은 2인분 같은 1인분의 엄청난 양에 맛도 좋은 가성비를 자랑합니다. 먹성 좋은 대식가를 데려가면 아주 좋아합니다. 행신본점이 가장 맛있습니다. 삼송점이 있었는데 새로운 곳으로 이전하여 프렌차이즈는 아닌 것 같더군요. * 주소 / 경기도 고양시 덕양구 충장로103번길 27 * 영업시간 / 오전 11:00 ~ 오후 9:00(브레이크 타임 오후 3:00~4:30) 점심시간 라스트